Estricto y al mismo tiempo solemne Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), ubicado en el corazón de Roma. La una vez lujosa mansión perteneció a la familia del papa Sixto V, y en las últimas décadas se ha convertido en uno de los edificios del Museo Nacional de Roma (Museo Nazionale Romano). Las paredes del palacio tienen una impresionante colección de arte clásico.
La historia
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto), más conocido en la historia de Italia, como Sixto V, sirvió como Papa durante varios años a fines del siglo XVI. Un nativo de la familia italo-serbia ha recorrido un largo camino desde un pobre ministro de la Iglesia Católica hasta un alto funcionario y diplomático. Pope logró hacer mucho por el país y comenzó una extensa reconstrucción en Roma. Entre los nuevos edificios, apareció una mansión familiar en el mapa de la capital, Villa Peretti.
En 1888, el edificio histórico fue destruido durante la gran construcción del ferrocarril y la estación de Termini (Stazione Termini). El edificio moderno fue reconstruido con el dinero de los Príncipes Massimo en el siglo XIX. El curador arquitectónico del proyecto fue el escultor hereditario Camillo Pistrucci, quien creó un maravilloso ejemplo de neorrenacimiento.
Hasta 1960, el Colegio de la Orden de los Jesuitas se reunió en el palacio hasta que el edificio se convirtió en propiedad de la ciudad. Después de la reconstrucción en 1998, el Museo del Patrimonio Arqueológico de Roma se inauguró en el Palazzo Massimo, lleno de esculturas antiguas, frescos, joyas impresionantes y colecciones numismáticas.
Exposiciones
Desde el sótano hasta el techo, el palacio de Massimo está lleno de asombrosas obras de arte. Cada piso es un sector dedicado a un tema determinado: pinturas y mosaicos, arte griego, estatuas, monedas y joyas, frescos e interiores de romanos ricos.
Planta baja
El primer piso de la mansión contiene una extensa exposición de arte griego y romano antiguo encontrado durante las excavaciones. Las exhibiciones de este sector demuestran la evolución de las obras de los maestros de la antigua Grecia, así como el deseo de los escultores romanos de seguir los altos estándares establecidos en la antigüedad.
Las esculturas antiguas son llamativas en su ejecución realista. La figura del "Boxeador en reposo" (il Pugile en riposo) está entrelazada con músculos tensos, y su postura y expresión facial indican fatiga extrema. La estatua de bronce del "Príncipe Helénico" (il Principe ellenistico) se congeló en un paso inacabado.
Niobide moribundo (Niobide morente)
La escultura de mármol blanco representa a una niña herida de muerte que está a punto de caer de rodillas. Las desafortunadas manos se retuercen detrás de su espalda en un intento inútil de sacar un caparazón mortal. La heroína de esta trágica escena es Niobid (lat. Niobid), una de las siete hijas de la mítica reina Niobe (lat. Niobe). El gobernante vanidoso desafió a otra dama poderosa: la hija del titán Leto (lat. Leto). La descendencia del verano: Apolo (otro griego Ἀπόλλων) y Artemisa (otro griego Ἄρτεμις) se vengaron de la orgullosa Niobia, matando a todos sus hijos.
Según fuentes antiguas, la estatua del moribundo Niobida en el siglo V a. C. Formaba parte de la decoración del templo de Apolo en la gran polis griega Eretria (otro griego Ερέτρια). Bajo el emperador Augusto (lat. Octavio Augusto), esta escultura estaba en Roma para decorar el templo de Apolo, construido por el gobernante romano.
Sumo Sacerdote Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Un ejemplo interesante de escultura romana, personificando al emperador Augusto como Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), el sumo sacerdote. La regla de mármol está vestida con una toga, cuyos pliegues tienden a caer muy naturalmente. La cabeza del hombre está cubierta, lo que fue parte del ritual del sacrificio. Las manos de la estatua están ausentes, pero hay sugerencias de que en una de ellas había una copa de sacrificio, y en la otra un rollo sagrado.
La cara está hecha con suficiente detalle, las mejillas y la nariz están bien diseñadas, las arrugas y pliegues se dibujan expertamente en la frente y alrededor de la nariz. Estos son los rasgos característicos de la escultura de la época de agosto: realismo y técnica de alto rendimiento. Se cree que esta exhibición fue creada después del 12 EC, es decir, después de la asignación a Augusto del título de sumo sacerdote.
Segundo piso
En este piso hay obras maestras expuestas en piedra y bronce, estatuas antiguas. Las exhibiciones más notables: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite y la perla negra de esta colección son el sarcófago póstumo del cementerio de Portonachcho.
Discobolus (Il Discobolo)
"Discus thrower" es una de las esculturas antiguas más populares, que se ha utilizado repetidamente como símbolo de eventos deportivos. La estatua original fue ejecutada en bronce en 450 a. C. arquitecto Miron (Myron) y se considera perdido. Dos de sus copias más sofisticadas del siglo II dC han sobrevivido. Uno de ellos está hecho por el maestro Lancelotti (Lancelotti). Incluso en tiempos pasados, "Diskobol" se consideraba la imagen estándar de una persona en movimiento.
La estatua, expuesta en el Palazzo Massimo, fue descubierta en 1871 durante las excavaciones en la colina Equilino en Roma (lat. Mons Esquilinus). Está bien conservado, a diferencia de la segunda copia, que perdió la cabeza. En el siglo XX, Discobol sufrió otro shock; fue expropiado por Alemania para regresar a su patria en 1948.
Sarcófago de Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Las cuatro partes del sarcófago de Portonaccio causan una impresión increíble. Los paneles de mármol están cubiertos con un patrón convexo, que consiste completamente en escenas de batalla. El estudio extremo de cada detalle simplemente quita el habla e hipnotiza. Docenas de guerreros trajeron sus armas en una batalla sin fin. En el centro de la composición está el comandante romano, apresurándose a derrotar a los enemigos.
Las escenas sangrientas están enmarcadas por cuatro cabezas talladas de bárbaros cautivos. La expresión de desesperanza y dolor eclipsa sus rostros, lo que simboliza la crueldad de Roma en relación con sus oponentes. Los paneles laterales del sarcófago ilustran el oscuro futuro de los cautivos: los bárbaros encadenados cruzan el río y los líderes que se someten a los mensajeros romanos.
La decoración del sarcófago es bastante característica, por lo tanto, los científicos han sugerido que esta exposición se remonta al año 180 DC. En el borde superior de la tapa del sarcófago hay inscripciones militares inscritas: un águila y un jabalí. Gracias a lo cual fue posible establecer que el sarcófago estaba destinado al entierro de Aulo Pompilius (lat. Aulo Pompilius), cerca del emperador Marco Aurelio (Marco Aurelio).
Hermafrodita durmiente (l'Ermafrodito dormiente)
El durmiente hermafrodita es un impresionante tándem de escultura antigua y medieval. La estatua de mármol representa pintorescamente al resto del hijo de Afrodita y Hermes, el primer andrógino en la Tierra, Hermafrodita.
En el siglo XVII, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) estaba tan imbuido del trabajo de un maestro desconocido que complementó la estatua con una cama de mármol. Durante mucho tiempo, la escultura actualizada estuvo en la colección del poderoso cardenal Scipione Borghese.
Tercer piso
El tercer piso está reservado para la demostración de frescos, mosaicos, incrustaciones.
De particular valor son los frescos que adornaban el comedor de la antigua villa romana de Libia (Villa di Livia). La mansión perteneciente a la esposa del emperador Augusto estaba decorada con un ciclo de frescos que representaban un jardín. El triclinio de Libia fue pintado con enormes pinturas de flores y árboles. Los frescos alcanzaron una altura de 2,7 my un ancho de 11,7 m.
Los mosaicos de Villa Farnesina se trasladaron de Trastevere al centro de Roma sin mucho daño. Y ahora el museo exhibe un ejemplo impecable de la decoración interior de una rica finca romana.
Los colores brillantes de los objetos de arte contemporáneo contrastan con los mosaicos antiguos que datan de los últimos siglos antes de Cristo. - los primeros siglos AD La imagen de dioses y diosas, criaturas míticas y batallas, todo esto se hace principalmente en dos colores: blanco y negro. Otros colores se desvanecen en el fondo, tienen una intensidad menor.
También vale la pena prestar atención a la incrustación, que anteriormente adornaba la Basílica de Junius Basso (Basílica de Giunio Basso). El trabajo en piezas de un maestro desconocido data del siglo III d. C. Los materiales caros y el trabajo increíblemente minucioso dieron como resultado una ilustración del viaje de los argonautas.
Planta sótano
El piso subterráneo del palacio se convirtió en un tesoro, cuyas principales exhibiciones son monedas y joyas.
La colección numismática incluye extensas colecciones de monedas de las que estaban orgullosos: el primer rey de la Italia unida, Víctor Manuel II, y el pintor paisajista Francesco Gnecchi.
Una reverencia especial es causada por un conjunto de cuatro puntas de flecha, tres copias y tres cetros que componen las insignias de los emperadores romanos. Había un lugar para las joyas de oro de los antiguos amantes de la moda: anillos, pulseras, collares y horquillas.
Toda la imagen se complementa con la momia de una niña de 8 años, guardada en un sarcófago junto con joyas y una muñeca de porcelana.
Dirección y hora
Massimo Palace está convenientemente ubicado cerca de la estación de tren de Termini, a la que se puede llegar fácilmente con las líneas de metro A y B (estación de Termini, República). Dirección: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Sitio web oficial: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Reserva de entradas: www.coopculture.it
- Horario: de martes a domingo de 9:00 a 19:45. Para Navidad y Año Nuevo: de 9:00 a 17:00;
- Costo total de la entrada: 7 euros, en caso de reservar a través del sitio, 2 euros adicionales desde arriba;
- Entrada libre: El primer domingo del mes, la reserva para estos días no es posible, cola en vivo.
